中国的新诗已过百岁，不禁感叹：中国新诗百年来与中华民族的复兴同甘共苦，承载的审美重任如此沉重和艰辛，真正是一个民族和一个时代的精神写照。
　　由于这样的历史重任，中国新诗题材中没有为童诗创建足够的空间。每当看到孩子站在台上，认真地朗诵着沉重的成人文本时，我就会痛苦地感到：我们对不起孩子，中国当代诗歌无颜面对我们的下一代。
　　为什么中国当代诗歌在审美童真的责任上失职了、缺位了？应该说不是诗人的技术差着火候，而是诗人离开了艾青先生的土地精神，遗弃了李白、杜甫等诗人悲天悯人的大爱情怀。在这样的背景下，谁来为孩子写诗呢？
　　这个严肃的发问许多年前就有人提出来了。我们要培养学生真善美的品格，培养他们全面发展的能力。在这个意义上，提出“审美童真”的当代诗歌写作任务，既是当代诗歌摆脱低俗、重回审美时代的通道，也是童诗创作的时代新起点。正如艾青先生所说：“问题不在你写什么，而在你怎么写，在你怎么看世界，在你以怎样的角度去看世界，在你以怎样的姿态去拥抱世界。”我们如果以关爱的姿态去拥抱孩子，我们就必定会得到一个新世界。
　　同样欠乏的是童诗创作范式的突破。以什么样的儿童观去看待儿童，是审美童真的关键要素。能不能提出一种生长性的写作范式，可能关系到今天的童诗是不是具有童真性和亲近性。无论如何，那种“十万个为什么”的童诗时代已经过去了。从儿童发展心理学来看，今天的儿童心智进化提速了，那种教化姿态的童诗创作是否还有效是值得探讨的。在一个知识变成工具的时代，更应该培养的是儿童运用知识、分析认识问题的能力。
　　我在为“中国诗歌童诗月”所作的三首童诗中，看重的是童诗的故事性和叙事性。有一些诗句超越了孩子的知识范围，目的是鼓励他们运用互联网去学习，这就是“生长性阅读”。三首诗中分别涉及“关爱他人”“同情和帮助弱者”以及“万物平等”的概念。当我看到一些孩子听完以后扑在妈妈怀里哭时，我知道他们听懂了，这是他们的童诗。
　　在这次的童诗月中，不少著名诗人都提笔进行了人生第一次童诗写作。他们说：提起了笔，心回到了童年，眼睛终于又看到了童真。真希望所有的诗人都开始写，一直写下去，让这个世界充满童真，让每一个诗人都像孩子一样单纯、善良、美好。
　　所以，难道不是因为童诗，孩子在教化我们吗？难道不是因为孩子，我们才能诗意地栖居吗？

（黄怒波）