1924年7月2日，北平，察院胡同23号，一间拥有上百年历史的大四合院里，一名女婴降生了。她是家中长女，父母为她取名：叶嘉莹。
　　2020年10月16日，一部国产纪录片悄悄登陆中国大陆院线。
　　由陈传兴执导的叶嘉莹文学纪录片《掬水月在手》在北京中国电影资料馆举行了首映式，本片是陈传兴导演“诗的三部曲”的最终章。目前豆瓣评分高达8.2分。
　　影片画面绝美，配乐空灵，内容真挚感人。它讲的是，一位96岁高龄老人与中国古典诗词的故事。用诗词串起她青年时历经战乱、海外飘零，晚年归国执教的人生轨迹。
　　叶家是一个非常旧式的书香世家。先世是蒙古裔的旗人，本姓叶赫那拉，民国后改姓叶。叶嘉莹的父亲毕业于北大英文系，接受的是新知识，但在子女教育上，依然采用传统那一套。女孩子不允许出去玩，陪伴她的，是古典诗词，是四大名著，是《论语》《唐诗三百首》《七侠五义》《小五义》……
　　值得一提的是，影片中有大量的空镜。残荷、冬雪、扁舟、飞鸟、游鱼、落叶、深林、庭园、壁画、浮雕、字画、衣服……整个空镜拍摄都环绕着河洛地区和黄河流域，都是中国诗词的起源地。日本音乐家佐藤聪明创作的乐曲《秋兴八首》贯穿影片始终。
　　导演陈传兴说：“诗歌随着时间变化，一两千年下来，外在的自然环境和整个大空间已经不一样了，我们基本很难再去重现……什么东西不会变？山川不会变、风月不会变、河流不会变……每一次空镜，就像词的一种断句、韵脚……”
　　1978年，叶嘉莹申请自费回国教书，此后，她受李霁野邀请来到了南开大学。很多人知道叶嘉莹，是2018年和2019年，她把毕生教书育人做学问攒下的积蓄，捐赠给了南开大学教育基金会，以支持中国传统文化的传承与研究，累计捐赠3568万元。
　　上世纪80年代，许多年轻人已经读不懂中国古代伟大诗人留下的诗篇了。是叶嘉莹在古代与现代之间，架起了一座桥梁，把中国传统文脉续上了……
　　人们说，她是中国最后一位“穿裙子的士”，更多人尊敬地称她为：“叶嘉莹先生。”
　　有人说，以前读诗词，就只是字面理解，但叶先生一讲，才懂得它好在哪里……
　　比如，讲“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”。
　　她说：“这后两句，写出了寂静中的一点动态，暮色之中的一点亮光，突然间使你的内心有一种感动和警醒。王维就是有这个本事，把这种微妙的情感传递出来。”
　　比如，讲“春花秋月何时了，往事知多少”“自是人生长恨水长东”。
　　她说：“李后主跳出了闺阁之怨，写的是整个人类人生的无常哀感，是每一个个体生命的孤独。”
　　比如，讲“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。
　　她说：“它有一种超然的旁观味道，有一种史感……苏东坡透过历史来看盛衰兴亡，所以他的气魄显得最大。”
　　叶嘉莹还特别重视诗词的音乐美。她说：“平仄韵律押韵，这些都非常重要，如果用演话剧的声调，夸张造作地来读诵，那就失掉了古典诗词的风格，也失去了古典诗词原来的感动人的力量。”她坚持诗词吟诵，因为在这个时代，传统的吟诵几乎失传了，如果不赶快抢救，就要灭绝了……她在纪录片中说：“我留下的这一点海上的遗音，现在的人不接受也没关系，也许将来有一个人会听到，会感动。”
　　有网友这样评论：她不是大树傲立风雪，却是风雨雷电过后依然摇曳的芦苇，她是荷马、是杜甫、是中国诗歌的女儿，是这个时代的《国风》。她用澎湃的热情，感染了无数学子，把古典诗词，把中国文化的种子，播撒到世界各个角落。
　　让我们用叶嘉莹写的《踏莎行》做结：
　　“一世多艰，寸心如水，也曾局囿深杯里。炎天流火劫烧余，藐姑初识真仙子。
　　谷内青松，苍然若此，历尽冰霜偏未死。一朝鲲化欲鹏飞，天风吹动狂波起。”

（赵海梅）