2025年1月1日，全国首档文化探索类音乐综艺《陕北民歌·遇见》在陕西卫视开播，以“陕北民歌+新说唱”的跨界融合引发热议。节目不仅让经典旋律重获新生，更通过品牌化运营，将陕北民歌从地域文化符号升级为具有全国影响力的音乐IP，为传统艺术的现代传播提供了新范式。
　  品牌定位：从文化符号到音乐IP
　　《陕北民歌·遇见》的诞生，源于陕西对非遗保护与创新的系统性布局。近年来，陕西以“非遗+”模式推动陕北民歌、西安鼓乐等传统文化破圈，而该节目正是这一战略的标杆之作。其核心在于跳出传统民歌节目的“表演秀”框架，以“文化寻根+时代表达”为品牌内核，构建起“音乐+文旅+科技”的立体化内容矩阵。
　　节目Logo以黄河浪涛与陕北剪纸为视觉符号，搭配“遇见”二字的动态书法设计，既强调地域特色，又传递开放包容的品牌调性。首期节目中，AI技术打造的黄河“元宇宙”场景与实景拍摄的黄土高原交相辉映，强化了“古今对话”的品牌叙事。这种视听语言的创新，让陕北民歌不仅是“怀旧金曲”，更是可沉浸体验的文化场景。
　  跨界融合：音乐品牌的年轻化表达
　　品牌的生命力在于持续创新。《陕北民歌·遇见》通过跨界模式，打破受众圈层。首期“民歌+新说唱”中，腾格尔、王向荣等民歌艺术家与新生代歌手薛锐合作，将《黄河船夫曲》改编为硬核摇滚与方言说唱交织的《天下黄河》。歌词“九十九道湾闯九十九道关”既保留原曲的苍劲，又注入现代热血，在社交媒体引发了黄河新魂的话题风暴。
　　节目还通过“音乐品牌联名”扩大影响力。例如，与陕西文旅合作推出“听见黄土”数字专辑，收录节目经典改编曲目；与短视频平台发起“全民唱民歌”挑战赛，吸引年轻用户用民歌唱腔演绎流行歌曲。这种“经典再造+用户共创”的策略，让陕北民歌从“被动传承”转向“主动传播”。
　  情感共鸣：品牌价值的深层链接
　　音乐品牌的最高境界是成为情感符号。陕北民歌的魅力源于其“生于泥土，唱尽悲欢”的真实性，《陕北民歌·遇见》则通过故事化叙事强化这一特质。节目中，老船夫回忆黄河号子、非遗传承人讲述民歌背后的家族记忆等片段，让观众看到旋律背后的生命厚度。
　　品牌的情感辐射力已超越舞台。2024年柏林国际旅游交易会上，陕北民歌手以《山那边》征服海外观众；节目衍生的“陕北民歌研学游”线路，带动当地文旅消费增长30%。正如网友所言：“听完《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》，突然懂了黄土高原的浪漫。”
　　长效运营：打造可持续文化品牌
　　品牌化并非一时热度，而是长期生态的构建。榆林市以节目为契机，联动陕北民歌博物馆推出“数字民歌库”，利用VR技术还原民歌历史场景；陕西广电则计划开发《民歌·遇见》系列纪录片，深挖民歌背后的文化密码。
　　今后，《陕北民歌·遇见》或可借鉴“故宫文创”模式，推出民歌主题盲盒、方言音乐节等衍生品，让传统文化融入到日常生活中去。
　　《陕北民歌·遇见》的成功，印证了“品牌化”是传统文化破局的关键。通过精准定位、跨界创新与情感共鸣，陕北民歌正从“黄土天籁”蜕变为国民级音乐品牌。这一案例也为其他非遗项目提供启示：唯有以现代语态重构传统，方能让千年文化在新时代“声”生不息。

（姚旺）