一、引言
　　广府文化作为岭南文化的重要分支，孕育了众多独具特色的非物质文化遗产技艺，如广式剪纸、广式陶瓷、木作工艺、粤绣、广府音乐等。这些技艺不仅承载着深厚的历史文化底蕴，展现出独特的艺术魅力，而且其传承方式以家族传承和师徒相授为主，多依赖口传心授，具有鲜明的地域特色与社会功能。
　　在当今教育发展的大背景下，探索将非遗技艺融入现代教学实践具有重要意义。这一探索的关键在于揭示传统工艺背后蕴含的科学原理，并将其有效应用于教学设计中。本文将详细阐述在创建与实践“非遗技艺与科学原理”主题工作坊的过程中，科学原理在教学中的具体作用。通过科学合理的实验设计，深入对比分析传统工艺与现代科技之间的内在联系，旨在培养学生的创新意识，提升其设计思维能力，进而推动广府文化的传承与创新发展。
 　 二、工作坊设计理念
　　（一）教学融合策略
　　教学融合的核心在于实现非遗技艺与科学原理的深度交融，通过多维度解析地方文化特色与艺术表现，营造丰富多元的学习情境。具体实施步骤和方法如下：
　　1.明确课程目标与内容整合。课程目标紧密围绕广府文化相关非遗技艺（如粤剧、传统绘画等）与科学化技术（如光学、材料科学等）展开，精心设计综合性的教学模块。在每个模块中，灵活运用情境模拟、案例研究以及项目驱动等教学方法，引导学生深入探究非遗技艺背后所蕴含的科学原理。例如，讲解粤剧时，可利用光影原理探讨粤剧服饰设计与舞台效果的关联；在介绍传统绘画时，通过材料科学知识帮助学生了解传统绘画颜料的制作工艺流程与保存方法。
　　2.融合合作学习与探究式学习。首先，组织学生进行小组合作学习，促进学生之间的互动交流与知识共享。每个小组负责研究不同的非遗技艺，并利用科学工具进行实验观察，通过集体讨论构建知识网络。其次，设计具有挑战性的项目，如创作融合科学原理的传统工艺品，让学生在实践中亲身体验技术与艺术的完美结合。此类项目不仅能够提升学生的动手能力，还能有效激发其创新思维。
　　3.采用多元化评估方式。在评估方式上，注重过程性评估与终结性评估相结合。过程性评估方面，通过观察学生在小组活动中的参与度、创作设计的过程以及交流反馈情况，及时了解学生的学习进展，为其提供针对性的指导。终结性评估则基于学生最终作品的展示，从艺术性、技术应用技巧以及科学原理的恰当运用等多维度进行评价。此外，邀请非遗技艺传承人参与评审，能有效增加评估的真实性与权威性。
　　4.规划个性化学习路径。充分考虑学生在学习风格、兴趣爱好以及能力水平等方面的差异，采用个性化的学习路径与资源，激励学生自主学习。
　　5.营造富有挑战性和成就感的学习体验。在非遗技艺与科学原理的融合教学中，通过灵活多变的教学策略与形式，为学生创造富有挑战性和成就感的学习体验，推动其实现认知、实践和创新的全面发展。
　　（二）工作坊实施步骤
　　在“非遗技艺与科学原理”主题工作坊的具体实施过程中，结合广府文化与美术融合的教学需求，首要任务是确定工作坊的核心主题，即围绕广府非遗技艺的传承与推广，将科学原理的教育内容有机融入，以促进学生对传统文化的理解和科学知识的掌握。主题确定后，立即设计工作坊的详细内容，确保每一环节都能为学生带来知识与实践的双重提升。
　　在实施环节中，非遗技艺展示与科学原理解说同步推进。技艺展示侧重于展现非遗手工艺的精湛技法与独特艺术魅力；而科学原理解说则需要将外显的手工艺与内在的科学道理相结合，指导学生理解非遗技艺背后的科学机制。
　　在实践操作指导环节，教师需依托工作坊实施流程图，引导学生进入实践阶段，涵盖具体操作方法、工艺技巧把握以及科学原理应用。随后进入作品展示与讨论环节，学生展示自创作品并分享创作心得，促进知识交流与经验共享。
　　在评估环节，重点基于作品的创新性、实用性以及科学原理与工艺的结合程度等方面。
　　总结反馈环节至关重要。教师要认真梳理各环节的实施情况，收集学生的反馈意见，据此调整工作坊设计，持续优化教学实践。在整个工作坊中，严格把控流程并确保与课程目标的一致性，是保障高效教学与文化传承的关键。
　  三、广府文化与美术教学案例分析
　　在“非遗技艺与科学原理”主题工作坊中，案例选取广府文化中极具代表性的传统技艺——广府纺织，特别是广府染技艺。通过剖析其色彩运用与图案设计，深入探讨这一非物质文化遗产所蕴含的科学原理，并探索其与美术教学的融合路径。
　　广府染以自然植物染料为基础材料，经过“三蒸九煮十八晒”的传统工艺处理，展现出独特的手工染色效果。这一过程不仅彰显了精湛的传统技艺，更蕴含着丰富的科学原理，如染料的化学成分、色彩变化的机制等。
　　在实操环节，参与者可亲身体验原料提取、染色工艺以及成品制作的全过程。通过引入染料化学成分分析及色彩变化的科学原理，实现美术与科学知识的有机融合。
　　案例分析不仅要关注技术层面的深入分析，还要充分考虑文化传承的重要性。在“图案设计”课程中，教师引导学生把广府文化中的“龙”“凤”图案融入设计中，探讨这些元素在现代美术创作中的应用模式。通过对比传统与现代设计风格，激发学生的文化传承创新思维。
　　为了增强学生的数字化设计能力，课程引入Adobe Photoshop和Adobe Il-lustrator等设计工具。这些工具不仅能够帮助学生完成传统图案的数字化处理，还为他们提供了现代艺术表现形式的连接。
　　此外，运用合作学习方法，通过小组合作探索布料制作与染色的各个环节，既提升了学生的团队协作能力，又加深了他们对广府历史与文化的认知。
　　通过实际操作与理论研究的有机结合，本案例为广府文化与美术的融合教学提供了创新路径，也为参与者开启了理解非遗技艺的新视角。
　  四、结语
　　非遗技艺与科学原理的融合，为广府文化的传承与发展开辟了新路径。在此次工作坊中，笔者围绕广府文化精心设计教学方案，深度融合艺术与科学理念。通过实践探索，非遗技艺的现代化教学模式得以初步验证。这一模式不仅加深了学生对传统文化的认同与热爱，更有效培养了他们的跨学科综合能力、创新思维和实践能力，为未来非遗教育及文化传承提供了极具参考价值的实践范例。