图1：《蓝花花》音乐情绪示意图

图2：《十送红军》旋律线示意图

图3：学生听音乐后，结合自己的理解，用彩笔填涂后的情绪图

图4：歌曲《少年》课后设计的可视化作业模板

　  摘要：在“双减”政策与新课标的双重驱动下，随着七年级新教材的全面使用，笔者尝试将可视化策略运用于初中音乐作业设计。结合《十送红军》《蓝花花》《少年》等课后作业的实施案例，探索出一套适用于普通初中生的音乐学习作业改革路径，旨在实现“零技术依赖、低成本实施”，达成“减负增效”和“以美育人”的有机统一。
　  关键词： “双减”；初中音乐；可视化作业；减负增效；以美育人
　  一、困局与破局：当音乐作业遇见“双减”新政
　　长期以来，在学生观念中，音乐课仅限于课堂40分钟，不存在“写作业”的概念，考试也多以演唱一首歌曲为主，若未能学会指定曲目，则演唱《国歌》。笔者从事初中音乐教学17年，近年来面临新教学理念带来的挑战。传统音乐作业常陷入两难境地：书面抄写机械枯燥且基本无效，实践任务因设备不足难以开展。“双减”政策推行后，如何在有限条件下设计出“轻负担、高质量”的音乐作业，成为亟待破解的重要课题。
　　在执教七年级第一单元“精神、信仰、力量、情感”中的“长征专辑”部分时，笔者引导学生在课本空白处画出《十送红军》的旋律线。八个班级共四百余名学生参与活动，画出了形态各异的线条。这一现象让笔者意识到：初中生正处于从形象思维向抽象思维过渡的关键阶段，可尝试借助可视化策略搭建音乐感知的桥梁。由此，笔者开启了音乐作业的“可视化改造”教学实践。
　  二、理论与落地：可视化作业的设计逻辑
　　（一）三重理论支撑
　　1.双重编码理论
　　双重编码理论强调视觉符号与听觉记忆相结合，有助于加深学生对音乐要素的理解。在新教材中，管弦乐曲《蓝花花》的教学便充分运用了这一理论。教材通过图像传递了文字难以表达的信息，当学生在观看图片的同时聆听音乐，这种视听觉的双重刺激相较于单纯听辨音乐，能够取得更佳的教学效果，学生也更容易形成长期记忆。
　　当学生聆听《蓝花花》乐曲时（听觉通道，表现为音频符号），同时观看与音乐情绪、情节相关的图像（视觉通道，呈面为图像符号），视觉与听觉两大系统并非孤立运作，而是通过“参照性联结”实现相互激活、相互强化，进而共同构建出学生对音乐更深刻、更立体的记忆与理解，直观呈现了“双重编码理论”中视觉与听觉双通道的协同机制，如图1所示。
　　音乐是听觉的艺术，对于缺乏专业技术基础的普通学生而言，篇幅较长的器乐曲目听起来过于抽象。“听觉不够，视觉来凑。”在聆听这类曲目时，为学生提供视觉辅助方式，或者布置通过视觉形式表达音乐作品的作业（如用阶梯图解释音高变化），能有效促进视听双通道的联结，引导学生专注音乐本身，更好地体验与理解作品。
　　在学生画《十送红军》的旋律线时，如图2所示，大脑同时储存了多种编码：语言编码——“悠长的送别 旋律”；图像编码——波浪线的视觉形象；动作编码——手部绘画的肌肉记忆。这种多维度的信息加工，让学生的音乐记忆更深刻、更持久。
　　2.最近发展区理论
　　通过图形与色彩搭 建“脚手架”，有助于引导音乐基础薄弱的学生跨越理解鸿沟。例如，在歌曲《弯弯的月亮》作业设计中设置 了“填色模板”，使学生能够更直观地感受和理解音乐所表达的情感，逐步提升音乐素养，如图3 所示。
　　3.新课标导向
　　新课标强调“ 创 意 实践”，而可视化作业可为即兴创编提供有效载体。然而，许多学生常因自己不懂唱谱、唱歌不好听或不会弹琴，认为创编是一项艰巨的任务。新课标提出的“创意实践”要求，确实为基层教师带来了新的挑战，即如何在有限课时内，使零基础的学生也能体验创作的乐趣。
　　（二）作业设计实践
　　教学中，笔者尝试用“可视化作业”这把钥匙，帮助学生打开创意宝盒，把原本只存在于听觉上的旋律变得触手可及。
　　在教学歌曲《少年》时，笔者设计了如下作业，如图4所示：“请用手账形式呈现《少年》中最打动你的歌词，材料不限，技法不限，唯一要求——让你的本子会‘唱歌’！”
　　作业设计帮助学生将抽象的音乐转化为具象的表达，使那些唱歌缺乏自信的学生也能坦然地参与创作，如图4所示。通过搭建可视化路径，教师为创意装上“把手”，让音乐基础薄弱的学生有路可走，也让“吃不饱”的尖子生有山可攀。可视化作业使创作变得可触摸，学生能借助“色彩”“结构”等可视化指标替代抽象术语，让创作成果“活”起来，并体验到自己“被需要”的创作喜悦。
　　三、实践与生成：两个可视化作业案例实录
　　案例1：第一单元“精神、信仰、力量、情感”唱着歌重走红军走过的路。
　　在第一单元学习结束后，学生发现教材歌曲是按照长征路线顺序排列的。基于此，某小组结合文字与图片，将歌曲整合绘制成一张“音乐地图”。
　　案例2：《蓝花花》角色卡——听见音符里的“人物画像”。
　　在赏析管弦乐曲《蓝花花》时，学生对不同主奏乐器、不同力度演奏的音乐形象辨识不清，对音色传达的情绪情感也存在感知障碍。为此，笔者尝试将抽象音色转化为具象角色，提出一系列联想性问题：“如果蓝花花走进教室，她会穿什么颜色的衣服？周家的猴老子呢？情哥哥呢？他们的形象你觉得该用什么乐器表达？我们听到的作品里有相应的乐器表达吗？”
　　学生发挥想象，用AI生成了《蓝花花》角色形象并对音乐有了自己的理解。
　  四、成效与反思：看得见的成长
　　（一）量化数据
　　经过一学期的教学实践，七年级音乐作业呈现出“三升一降”的良好态势：作业提交率从46%提升至85%；课堂主动发言人次增长3倍；学生平均完成作业时长控制在15分钟以内。
　　（二）质性收获
　　1.学生层面
　　有学生表示：“原来音乐作业这么自由和有趣！”
　　2.教师层面
　　作业批改从“机械打钩”转变为“美育对话”。
　　3.家校层面
　　家长在班级群晒出孩子作品并评论：“原来音乐作业也可以这么有意思，虽然不是中考科目，也能丰富孩子的周末生活。”（三）改进空间
　　实践中也暴露出一些问题：个别学生因能力不足或羞于表达而产生焦虑或放弃完成作业；部分创意作业难以量化评价。
　　针对这些问题，下一步计划引入“音乐解说视频”作为纯视觉表达形式的补充，并开发星级评价量表。
　  五、实践成效与价值认同
　　本研究历经一学期的教学实践，系统探索了“双减”背景下初中音乐可视化作业的创新路径。实践结果表明，可视化策略不仅是一种有效的教学手段，更是实现美育内化的重要途径。
　　该改革本质上致力于推动音乐教育回归感知本源。在“双减”政策与新课程标准的双重引领下，借助纸笔等朴素工具，搭建起连接抽象音乐与具象认知的桥梁。这一方式帮助学生避开了晦涩乐理术语的障碍，学生能够通过线条的起伏直观感知旋律，借助色彩的变化体会情感。
　　实践所带来的转变远超预期。曾经怯于表达的学生开始主动收集民歌，那些曾认为“音乐课不重要”的学生也切实体验到美育的感染力。当知识转化为形象，教育才能真正抵达心灵。更重要的是，可视化作业的价值不仅体现在教学方法的创新上，更在于重构了音乐教育的生态。它使作业从机械的任务转变为情感表达的窗口，教学评价从分数量化转向关注成长的对话。这一转变，充分体现出素养导向下教育理念的改革。
　　然而，可视化作业改革仍面临一定的局限与挑战。例如，如何平衡艺术表达与音乐本体之间的关系，以及怎样建立更为科学合理的可视化评价体系等问题，仍有待进一步深入探讨。
　　六、结语
　　综上所述，可视化作业作为音乐教育的一种创新形态，不仅在实践层面具备可行性，更在理念层面彰显出将美育融入日常的教育价值，为初中音乐教育的提质增效提供了有益参考与可行路径。
　　参考文献：
　　[1] 列夫·维果茨基.思维和言语[M].北京:北京大学出版社,2010.
　　[2] 中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准(2022年版)[M].北京:北京师范大学出版社,2022.