上海青瞳视觉科技有限公司工作人员正在通过动作捕捉技术控制机器人与游客握手互动。 记者 彪轶辰 摄
　　当动作捕捉让机器人同步“比心”、当AR眼镜让非遗可触可感、当AI智译让秦声跨越语言……从黄土地走向新时代，西部电影曾经缔造了无数辉煌，而传统电影的生产方式、叙事形态、消费场景正在发生深刻变革。在第十三届丝绸之路国际电影节期间，我们不仅能看到科技给文化带来的新生，还能感受到文化给予科技的温度。
　  数智“创作引擎”赋能电影工业全流程
　　9月20日，走进西安XR电影产业基地的大门，宇树科技的人形机器人伴随着音乐正手舞足蹈地跳着舞，引得许多中外游客围观。在机器人身后，一位工作人员穿着动作捕捉的专用服装正控制着机器人的一举一动，随着工作人员弯曲手臂将双手放在头顶，机器人也同步摆出“比心”的动作，赢得了现场阵阵掌声。
　　据了解，上海青瞳视觉科技有限公司成立于2015年，是国内首家实现光学动作捕捉全栈自研的高精尖技术企业。以计算机视觉与人工智能为核心，构建的高精度3D智能感知与人机交互技术体系，具有超高捕捉精度、超低实时延迟、复杂环境抗干扰等多项技术优势，核心技术自主化率达100%。“我们与华为、腾讯、宇树科技、智元机器人、清华大学、中国科学院等全球1000余家顶尖机构建立了深度合作，并参与了《哪吒2》《长津湖之水门桥》《雄狮少年2》等众多优秀影视作品的制作。”工作人员杜仁杰说，“正在表演的这个机器人前段时间还参加了《龙餐馆》的拍摄。”
　　在工作人员的控制下，机器人逐个和游客握手，大家纷纷掏出手机记录下这段独特的体验。“相信在未来，‘动作捕捉＋机器人’的组合能给电影制作创造出新的可能。”杜仁杰说。
　　向里走去，在陕文投集团的展区里，陕西云创网络科技股份有限公司展台上的大屏幕正放映着各种各样的画面，几名游客通过佩戴AR眼镜与画面进行实时互动。“太神奇了，上古先贤们的形象在眼前活了起来，听他们讲故事要比书上晦涩的知识好接受的多。”游客王女士兴奋地说。
　　工作人员俱程向记者介绍到，屏幕里展示的陕西省非遗AR互动体验，是陕西省文化馆推出的数字文创产品。该产品以我省丰富的非物质文化遗产资源为核心，依托AR交互等前沿数字技术，将静态的非遗图文、技艺与实物转化为可看、可听、可交互的沉浸式体验，让观众在虚实交融中触摸非遗的文脉肌理，打造出沉浸式互动的非遗体验新场景。通过AR互动的方式，不仅能极大地改善游客的游览体验，还能让更多的人愿意主动了解我省非遗文化。
　　从“隔着玻璃看”变成“走进去体验”，AR互动体验展既解决了传统展馆内容更新慢、复游率低的问题，也为剧目和景区的二次消费打开了新空间。
　　AR眼镜与AI眼镜虽然只差了一个字母，功能却大有不同。同样，在陕文投集团展区内，一旁的“赳赳大秦AI智译平台”展台向我们展现出了AI与舞台剧结合的别样体验。
　　据工作人员魏远介绍，“赳赳大秦AI智译平台”以陕文投集团自研的“博观文旅”垂直大模型为核心引擎，深度融合先秦及秦汉时期历史文化数据与《赳赳大秦》剧目的文言台词语料，能够实现专业化AI提词实时生成。通过特制的Rokid Glass 3眼镜能做到“场上台词出口，场下字幕入眼”，延迟控制在人眼无感知范围。眼镜支持英、俄、法、日、韩五国语言，能将每一句文言文不失意蕴地翻译为外国观众的母语，做到“信、达、雅”。同时，还能为听障人群提供中文字幕辅助，让艺术跨越语言与听觉的藩篱。
　　“您看，前后滑动右侧镜腿选择语言，再双击两下就会开始显示字幕。”工作人员李心语拿起眼镜讲解到，乍一看去，这款眼镜与平日里戴的眼镜几乎没有区别。但戴上之后，在演员声音传入耳朵的同时，记者眼前的眼镜上也出现了对应的字幕，两者完全同步。“对于一次演出来讲，每一场戏、每一句台词、每一个动作都不可能和上一次的节奏丝毫不差，如果仅仅是把预制好的字幕文件植入到眼镜里，一定会出现演出与字幕不同步的情况。”魏远说，“但在大模型的支持下，我们能做到毫秒级实时同步传译、帧级匹配现场演出节奏、译文字幕本地缓存，完美适配剧院复杂环境。”
　  西部“文脉底色”守住文娱行业真价值
　　9月20日下午，西影老一辈艺术家、本土中青年导演、视效动画创作者、影视制片人、演员及影视企业代表齐聚西安翠华里·桐空间，第十三届丝绸之路国际电影节重要对话活动“匠心传承与创新发展对话”在此举行。
　　中国电影基金会原理事长、国家广电总局原副局长张丕民将西部电影的文脉底色概括为三层：立足大地的现实主义精神，开放包容的艺术探索勇气，惜才育人、扶持新人的行业担当。“面向未来，要守住文脉之根、深挖西部多元文化富矿；坚持守正创新，推动艺术表达现代化；健全人才梯队建设，培育西部电影良性人才生态；坚持开放交流，用好丝路电影合作优势。”
　　传承西部电影，传的是精神与方法。西影集团党委书记、董事长赵文涛认为，要继承扎根土地的现实主义创作理念、集体开放共享的创作模式以及不跟风、不迎合的艺术追求，同时主动拥抱AI时代，依托全新生产方式续写西部电影篇章。
　　西部电影历经四十余年沉淀，已成为承载西部地域文化、民族精神的重要载体。“西部电影的历史品牌价值愈发凸显。我们既要延续中华人文根脉，也要深度挖掘西北特色文化，让地域民俗文化走进大众视野、走向世界。”陕西省文艺评论家协会主席、西北大学电影学院院长张阿利说。
　　在IP开发方面，西部文化中那些最朴素、最本真的民间想象，恰恰是最值得挖掘的宝藏。
　　数字怪兽创始人、视效导演石超群讲述了《哪吒之魔童闹海》的创作经验。“纸扎、社火、秦腔等民俗资源是动画创作的珍贵宝库，可以借助动画实现民俗文化的奇幻表达，依靠工业化创作体系守护本土创意。”
　　导演田波分享了《柳青》的创作感悟。“改编创作不能只看重作品光环，更要体察创作者凝视众生的视角，塑造真实可共情的普通人形象。”
　　根在西部，向传统问策；路在脚下，以创新破局。这片黄土地上的光影故事仍在继续。
　　导演刘江江认为，真正扎根的创作新意，不必一味向外追逐，而应回到本土文化根基中寻找养分。“评书、戏曲奠定了中国人独有的叙事节奏与审美，神话IP之所以反复被改编，正因其内核情感能呼应不同时代的大众共情。”
　　而真正能留住年轻人、撑起行业未来的，是商业类型剧作的系统训练、工业创作的方法论与职业化的成长路径。“所谓‘新力量·新表达’，归根到底要落到两件事上：留住青年人才，教会青年工业创作。”编剧许渌洋说。
　　香港导演陈大利通过《叶问》《镖人》，分析了地域文化对人物与动作叙事的塑造。“当代创作的核心是抓住时代情绪，接纳人性的复杂与不完美，还原真实人物。”
　　技术的进步是影视发展的新动能，但艺术的内核在于人。西部电影根在土地，魂在人文，唯有扎根西部沃土，培育青年创作力量，才能讲好新时代西部故事，为建设电影强国贡献西部电影力量。

（记者 张祎豪 彪轶辰）