摘要：在文旅融合背景下，藏戏作为藏族传统文化的核心载体，面临原生文化语境消散、传承链条断裂等挑战，也迎来跨界传播拓展、业态模式创新的发展机遇。本文提出“固本开源”的传承路径：保留神性与人性交融的艺术本质，推动藏戏融入现代社区生活，借助数字媒介拓宽传播渠道，激发民间戏团传承活力，促使其从节庆艺术转化为活态文化形态。
　 关键词：藏戏；当代传承；文旅融合；文化基因
　  一、引言
随着“十五五”规划中“推动文化和旅游深度融合”政策的出台，非物质文化遗产的传承与创新成为文化建设领域的重要命题。藏戏作为藏族传统艺术，承载着民族情感与历史记忆，是人类与自然对话、现实与精神沟通的核心载体。然而，现代化进程中，藏戏的生存土壤正发生变化——原生文化语境消散、传承链条断裂、观众与舞台距离拉大。实现藏戏转型，需突破文化遗产保护视角，挖掘其文化基因与艺术特质，推动与现代文化生态深度融合，使其从“活化石”转变为“活艺术”。
　 二、藏戏的文化基因
　 （一）神山圣湖的共生契约
藏戏源于藏地自然环境与藏族文化血脉，形成了“人—自然—神性”共生的独特基因。早期藏戏使用白山羊皮面具，以高原常见的山羊皮为原料，体现对自然资源的合理利用，暗含“以自然之物敬神”的信仰内涵；藏戏中的拟兽舞（如牦牛舞、鹿舞等）通过肢体语言传递对自然的敬畏，牦牛舞“昂首甩尾”的动作，象征高原牦牛的坚韧品性，蕴含“与自然共生共荣”的生态伦理。藏戏的表演舞台并非封闭剧场，而是草甸与雪山环抱的旷野，这种“开放式空间”打破演员与观众的界限，成为“人与自然共赏”的艺术形式。
　 （二）节庆中的记忆密码
雪顿节是藏戏展演的重要时令。每逢雪顿节，本地戏团汇聚于拉萨罗布林卡、宗角禄康等地表演，仪式化展演将藏戏与节庆活动熔铸为一体，逐步累积起族群的集体文化记忆。笔者在雄巴拉曲调研发现，雪顿节期间的藏戏展演不仅是艺术表演，更是“代际传承”的重要场景：藏族老人带着后辈围坐成圈，手捧甜茶，眼望戏台，在观看表演、分享糌粑的过程中，潜移默化地完成“我们是谁？从何而来，将往何去？”的身份认同构建。
　 （三）口传心授的薪火之路
口传心授是藏戏传承的核心方式，也是文化基因代代延续的关键。1955年之前，藏戏虽曾服务于王公宗贵，却始终扎根民间节庆活动。戏班学员由官方举荐或因天赋出众被选中，在严师指导下锤炼，直至获得象征传承身份的“蓝面具”，方可登台表演。这种传授方式不仅是技艺模仿，更是艺术精神内核的传递。唐东杰布组建的“七姐妹戏班”以“师带徒”模式，将藏戏的表演技艺与精神内核代代相传。社兴村戏班至今仍延续这一传统，由“学师”统领全团，弟子通过反复观摩和揣摩，将程式化表演动作内化为本能。
　  三、藏戏的艺术特质与当代传承路径
　 （一）神性与人性的统一：从神圣叙事到普世关怀
藏戏的独特之处在于神圣叙事与世俗情感的深度交融。其起源被赋予神圣色彩——唐东杰布为筑桥济世、造福百姓，创立藏戏以募资筹款，既具神圣性，又饱含现实关怀。然而，藏戏的生命力源于对凡人喜怒哀乐的精准描摹：历史神话与民俗故事相互交织，既赞颂英雄人物的传奇事迹，也诉说农人劳作的艰辛、牧人独处的孤寂等凡尘俗世的生活难题。这种双重属性蕴含深刻的艺术哲学——以神性搭建艺术骨骼，以人性补足艺术血肉。藏戏传承的关键在于将普世智慧转化为现代心灵指引，直面当代人的精神困境。
　 （二）舞、乐、戏的熔炉：多元元素的综合表达
藏戏的舞台艺术融合了舞蹈、音乐与戏剧等多元艺术元素。拟兽舞以质朴有力的动作展现藏族人民顽强不屈的生命力；“温巴顿”（开场祭神歌舞）、“雄”（正戏传奇）和“扎西”（祝福迎祥）构成的三段式音乐结构，营造强烈的仪式感与戏剧张力；演员需兼具唱、舞、演的综合能力，通过肢体动作、眼神神态与唱腔声调来传递复杂细腻的情感。这种综合性戏剧艺术形式使其超越单一表演范畴，成为能带给观众多元体验的文化仪式。
　 （三）仪式与认同的重塑：从节庆到日常的转化
藏戏曾是农闲节庆的主要庆祝形式，通过周期性展演将个体归属感凝结为集体文化认同。然而，现代生活节奏加快，传统仪式空间不断被挤压，藏戏亟需寻找新的生存“锚点”。对此，笔者提出如下建议：
嵌入现代社区：将藏戏融入教育教学、节庆庆典等现代日常场景，如在学校开设藏戏工作坊，在社区文化活动中增设藏戏表演环节。
借助数字媒介：通过线上互动、虚拟舞台等方式打破地域限制，如开发藏戏主题手游或VR体验项目，吸引年轻受众群体。
激活团体基因：借鉴尕兰藏戏团“每家一人传承”理念，在市场经济中探索荣誉与生存的平衡，激励民间戏团创新，推动藏戏从被观赏的“他”艺术，蜕变为人们自愿拥抱的“我”文化。
　 （四）守界与破界：传统与创新的辩证
藏戏的传承不应固守传统旧制，而应秉持“守其魂，破其形”的辩证创新理念。20世纪以来，藏戏通过吸收周边艺术元素焕发生机，证明其开放包容的文化基因。真正的创新需建立在对传统深刻理解的基础之上：题材可涉足时代新议题，表现形式可嫁接电影、游戏等新型媒介。若仅停留在技术层的简单移植，藏戏的创新终将沦为无源之水、无本之木；唯有坚持“固本开源”，方能让藏戏在时代浪潮中既保有文化灵魂，又焕发全新生机。
　  四、结语
藏戏深深植根于青藏高原的自然信仰、节庆仪式与口传心授的传承体系之中，其艺术魅力源于神性与人性的交织共生、多元文化元素的融合荟萃，以及建构集体认同的社会功能。藏戏的当代传承应以文化基因为根本，以制度创新、媒介融合与教育渗透等为路径，推动这一古老艺术“枯木逢春”，使其真正融入现代文化生态。唯有如此，藏戏才能跨越时空限制，实现与时俱进的传承与创新，走向永续发展的未来。
　 参考文献：
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